RAFAEL CAMARASA. POESÍA Y PROSA (1987-2022).

EL DÍA QUE FUI BILL MURRAY. Rafael Camarasa.
Ediciones Contrabando. Mayo 2021

Puedo repetirme hablando de los libros de Rafael Camarasa, no porque él se repita –cada libro añade algo más y mejor al anterior- sino porque el léxico de crítico de las narices no me va y replicarle con una ocurrencia literaria me parece pedante. Tampoco voy a decir que es mi amigo, y que allá por el 88’ ya compartíamos veladas y publicaciones: recordar no nos hace mejores ni hace mejores los recuerdos, solo nos mantiene vivos y, de paso, le da una bofetada en la cara a los que creen que todo empezó esta mañana.
Los relatos de “El Día que Fui Bill Murray” son sensacionales. Rafael Camarasa ha encontrado un equilibrio entre cierta prosa que él admira y su propio ingenio y humor negro y muy mediterráneo que es cosecha propia, como las patatas bravas de cierto bar que ya no existe (pero no hemos probado bravas como aquellas, demonios, o como diría algún falso inclusivo, dxmxnixs).
Este libro lo edita Ediciones Contrabando, que ya publicó “Lo Normal” (2017), con el mismo mimo y elegancia, y con su descarado y provocador título y portada. Si a Rafael Camarasa un día le da por escribir sobre un tipo que un día fue Bill Murray, lo puede hacer sin pedir permiso. En realidad puede hacer lo que le venga en gana, y lo hará bien. Este libro no es fruto de haber ganado ningún premio (los premios , por merecidos que sean, son caprichosos, y solo los gana uno, lo que siempre me ha parecido una memez, con lo bien que está repartir) y eso que Camarasa ha ganado un puñado, sino que es un libro de reflejar el trabajo de estos últimos años de desinformación, relaciones complicadas, corrupción y maldita pandemia. Son cuentos breves en su mayoría, y que no necesitan ni una palabra de más ni una de menos.
Sí. Podríamos hablar otra vez de Carver, Bukowski, Roth. Yo este libro lo veo más ecléctico (y eléctrico, joder, ya estamos con los juegos) y más suyo que otros. Como dijo el maestro Carver: “Get in. Get out. Don’t linger. Go on”. Y el autor se ha aplicado a ello.
Citar cuentos y no explicarlos. Que el lector lo compre o lo biblioteque. Sí, es mejor. Yo sé que hay quien no me entiende. Eso no tiene remedio. Pero para escribir cuentos tan buenos como “Circus”, “Trabajo de Campo”, “En forma de flecha” o “Sobre los finales felices” no hay que pensar en lo que se pueda entender o no, hay que trabajar y que el violín se acompase con la tuba. Y, claro, si escribes un relato muy breve como “Tomates” estás tocado por la gracia.
(Creo que me dejé de leer un relato).
Sigan siguiendo. Los libros de Rafael Camarasa. Esta es su página en el blog “La belleza es no detenerse” con informaciones y reseñas anteriores.

Fernando Garcin
Valencia, junio de 2021.

Rafael Camarasa:

«EL SITIO JUSTO». Una trayectoria literaria a la busca del sitio justo de la moral y la belleza y el lugar inesperado de las palabras.

Más info sobre Rafael Camarasa en el Blog LA SEGUNDA LLUVIA. http://lasegundalluvia.blogspot.com/2019/11/sin-noticias-de-liliput-rafael-camarasa.html

Click aquí: Blog de Rafa Camarasa

Los poemas de Rafa Camarasa siempre te sorprenden aunque te digan que ya habías sido avisado. Siempre hay algo que se escapa y es ese el sentimiento que sus poemas, al tiempo de dejarlo ir, atrapan con delicadeza. En verso, o en prosa ahora, Rafa Camarasa filma una pequeña escena de una gran película, y da su particular importancia a esa escena, que diferencia y destaca sobre la gran producción de aconteceres. No sobra una palabra, porque las palabras que sobran están ahí afuera dando brincos, en el carrusel de la vida, esperando su turno. Son poemas envolventes que dejan salir sin pasaporte pero no por ello dejan de dar cuenta de que el extranjero, cualquiera de nosotros, cruza la frontera de un lugar a otro, una frontera invisible. El poso que te deja la lectura de sus poemas es un sentimiento que estaba allí y no está (o está pero sólo por sugerencia) y te hace pensar que lo invisible es tan importante como lo visible; es la seducción por la elipse, el éxito a través del fracaso, la ternura que danza sobre la hoja afilada.

CABOS SUELTOS. ED CONTRABANDO.

Nacido en Valencia en 1963. Ha publicado los siguientes libros de poesía: Irreverentes goces menores  (Universidad de Valencia, 1987), La ciudad sin mar (Editorial Aguaclara, 1991), Algunos corazones solitarios (Editorial Lunara, 1992), Cabos sueltos (Diarios de Helena,2003), Cromos (Premio Paiporta de Creación Poética, Editorial Denes, 2007) y  El sitio justo (Premio Internacional de Poesía Palabra Ibérica, Punta Umbría, 2008), este último traducido al portugués. También ha publicado el libro de relatos Feos (Premio de Narrativa Breve Villa de Chiva, Editorial Denes, 2009); el libro de relatos «Lo Normal» (Ediciones Contrabando, Valencia, 2017); el premio Barcarola «Sin Noticias de Liliput» (la Rosa Profunda, Albacete, 2019), y una edición cuidadosamente revisada y reescrita por el autor de su sensacional libro de poemas «Cabos Sueltos» (Editorial Contrabando, 2018).

EL QUE MIRA (2022)

En 2022 se ha publicado por la editorial Visor su último y magnífico poemario «El que mira», XLVII Premio Ciudad de Burgos.
“Poeta siempre atento a lo grande y lo menudo, notario de nuestro deambular por este accidente vertical y transitorio que llamamos vida, Rafael Camarasa nos ofrece en El que mira una muy lúcida reflexión sobre el amor y el paso del tiempo. Bien acompañado con el epígrafe “Dentro de mi botella vacía fui construyendo un faro, mientras que todos los demás se construían barcos” de Charles Simic, que abre este libro sin alardes vacuos, sabe que “hay dolores que duelen dos veces”, y así nos lo cuenta con escritura minuciosa. Lo cotidiano, que siempre es lo esencial, es aquí la ocupación del que primero mira para luego ver. Desde su faro, el poeta da cumplida respuesta con un lenguaje bien tallado donde nada sobra” (Rafael Soler, en el prefacio a «El que mira»).
http://arquitectosdevalencia.es/contenido/presentacion-del-libro-el-que-mira-de-rafael-camarasa/

Rafael Camarasa y Fernando Garcin. Editores de «La Línea de Sombra»

AZUL

No ser el visitante. El que llega a una casa junto al mar y queda deslumbrado por la luz, y la fresca paz de sus estancias. Hechizado por el efecto de las sombras en la vieja cal de las paredes. Ser el que se queda. Para siempre. Ese es mi sueño. Despedir a los que se van, en la ventana. A los que abandonan la casa. A los que salen de mi quimera.

(c) Rafael Camarasa, ‘El Sitio Justo’, todos los derechos reservados.
Premio Internacional de Poesía Palabra Ibérica, 2008.

EL LEJANO OESTE

Como un buscador de oro
cribo lentamente los días
y sólo de vez en cuando
encuentro el metal precioso.

Un mínimo brillo en la arena
que me reconcilia con el río
y, sin otorgarme riquezas
ni librarme de la corriente,
honra mis pies en el agua
y tanta tierra removida.

(c) Rafael Camarasa, 2.004, todos los derechos reservados.

Carlos Carrasco. El músico artesano

Allá por 1999 Carlos Carrasco había publicado su primer disco en solitario, «Cuatro Elementos» una auténtica joya del folk valenciano. Por aquella época iniciamos un diálogo de poeta y músico y participó en la última fase de «la Ronda» (1996-2000) tocando guitarra en Madrid en una actuación muy divertida y aventurera. En ese año 2000 hicimos muchos trabajos de ensayo y composición, y grabamos el CD «Vash Gon» (2000) en Alhama de Murcia (Alabama de Murcia). Mi voz y mis letras y la guitarra y producción de Carlos en un álbum que no creo se pueda comparar con nada hecho en este país. Denso y poderoso. Hicimos varias actuaciones para presentarlos, desde Valencia y Madrid hasta Cádiz. En 2009 viajamos a NY y presentamos unos temas de Vash Gon en el Ayuntamiento de Woodstock, y por la tarde-noche en el Red Barn de la misma ciudad, con Russell Craig Richardson.

Carlos Carrasco on harp

Vash Gon. Foto portada: Carlos Carrasco

Carlos Carrasco

Carlos Carrasco es un artista versátil, que maneja la guitarra como pocos, la española y la acústica en más ocasiones, y además es muy buen dibujante y fotógrafo. Si vas a su casa ves que casi todo lo ha hecho él, pues es un gran artesano de la madera. De ahí han salido grandes grabaciones de otros artistas y legendarios temas nuestros como su gran «Esta es mi casa» o mi «Tramontana».
Esta es su biografía artística:
Carlos Carrasco es guitarrista y compositor, amante del sonido acústico y poseedor de un estilo personal que se podría definir como un destilado de influencias, con las bases en el folk, el country, la bossa y el jazz primitivo.
Imaginativo armonicista y colaborador habitual de Julio Bustamante en directo, ha puesto sus guitarras y armónicas en tres discos de este cantautor: “Entusiastas” (1998); “La vida habla” (2000) y “Con tal de volar” (2003), así como la producción íntegra de sus álbumes “Material volátil” (2005) y Viento Desatado (2012). También ha trabajado en diferentes proyectos musicales, entre ellos, con el sociólogo y autor Rafa Xambó, las cantantes de blues y jazz Hermanas Blasco, el poeta y cantautor Fernando Garcín, el flautista clásico Vicente Gelós y con la cantante Eva Dénia, con quien ha coproducido sus discos de homenaje a Georges Brassens y con la que actúa regularmente en vivo en las presentaciones de esta obra (Eva Dénia Trio).
Durante este tiempo ha grabado y autoeditado cinco discos: “Cuatro Elementos” (1999); “Vash Gon” (2000) junto a Fernando Garcín y “En Ca Revolta” (2001) con el guitarrista Rafa García. En Diciembre de 2008 vio la luz su obra “Cuentos de papel” (Comboi-08), y en 2015 su último trabajo, el maravilloso, “Canciones de viaje“.
Director artístico de Comboi Records trabaja regularmente como músico, productor y arreglista en diferentes grabaciones, tanto para artistas del sello como para encargos externos.

Escucha a Carlos Carrasco a través de su canal de You Tube:
CARLOS CARRASCO EN YOUTUBE

(c) Fernando Garcin Romeu
de la Bio y de su obra (c) Comboi Records, Carlos Carrasco Esteve.

ENGLISH VERSION:
In 1999 Carlos Carrasco had published his first solo album, «Cuatro Elementos», an authentic jewel of Valencian folk. At that time we started a dialogue between poet and musician and participated in the last phase of «La Ronda» (1996-2000) playing guitar in Madrid in a very adventurous and joyful performance. In that year 2000 we did a lot of rehearsals and composition work, and we recorded the CD «Vash Gon» (2000) in Alhama de Murcia (Alabama of Murcia). My voice and my lyrics and Carlos’ guitar and production in one album that I do not believe can be compared with anything made in this country. Deep and powerful. We did several performances to present them, from Valencia and Madrid to Cádiz. In 2009 we presented Vash Gon songs at Woodstock City Hall, and in the evening at Red Barn in the same city, with Russell Craig Richardson.
Carlos Carrasco is a versatile artist, who handles the guitar like few others, Spanish and acoustic on more occasions, and he is also a very good sketcher and photographer. If you go to his house you see that almost everything he has done, because he is a great craftsman of wood. From his studio have come great recordings of other artists and legendary themes of ours as his great «This is my house» or my «Tramontana».
This is his artistic biography:
Carlos Carrasco is a guitarist and composer, a lover of acoustic sound and possessor of a personal style that could be defined as a distillation of influences, based on folk, country, bossa and primitive jazz.
Imaginative harmonicist and regular collaborator of Julio Bustamante and Eva Denia among others, has put his guitars and harmonicas on three albums by this singer-songwriter: «Entusiastas» (1998); «La vida habla» (2000) and «Con tal de volar» (2003), as well as the full production of his albums «Material volatil» (2005) and Viento Desatado (2012). He has also worked in different musical projects, including the sociologist and author Rafa Xambó, the blues and jazz singers Hermanas Blasco, the poet and singer Fernando Garcín, the classical flautist Vicente Gelós and the singer Eva Dénia, with whom he has he co-produced his tribute albums to Georges Brassens and with which he regularly performs live in the presentations of this work (Eva Dénia Trio).
During this time he has recorded and self-published five albums: «Cuatro Elementos» (1999); «Vash Gon» (2000) with Fernando Garcín and «En Ca Revolta» (2001) with guitarist Rafa García. In December 2008 his work «Cuentos de papel» (Comboi-08) came to light, and in 2015 his latest work, the wonderful, «Canciones de viaje».
Artistic director of Comboi Records works regularly as a musician, producer and arranger in different recordings, both for artists of the label and for external commissions.
Listen to  Carlos Carrasco thru is channel on You Tube:
CARLOS CARRASCO EN YOUTUBE

(c) Fernando Garcin Romeu
de la Bio y de su obra (c) Comboi Records, Carlos Carrasco Esteve.

JESÚS MAESTRO. EL RENACIMIENTO CREATIVO DESDE KASHYYYK HASTA BENICARLÓ.

Jesús Maestro es músico (Nereida, La Otra Mitad, Garcin & M), guitarrista y bajista, productor y realizador de vídeos, diseñador, pintor, excelente creador de poesía visual, escritor, guionista y narrador. Su última obra publicada en este 2018 es el relato infantil ilustrado “El Tesoro Maldito de Castor. El Viejo Sabio Papa Luna” en el que entre la historia y la ficción refleja su conocimiento extenso sobre la historia del Papa Luna y su comarca para crear una fábula sobre tesoros perdidos, sobre la ambición y los valores éticos.

http://www.onadaedicions.com/authors/Maestro-Bartolome-Jesus/

En 2008, fue ganador de dos premios de narrativa, y se publicaron sendos libros, “Vozebuth. Fragmentos de Lizeth” y “Volveremos, que circularon por las tierras altas y los mundos subterráneos dispuestos a captar tu atención y provocarte un viaje que no tiene término medio ni término alguno. Goce en estado puro para sibaritas de la palabra como imagen y sentido.
Posteriormente publicó la novela negra grunge “Quebradero”, una preciosa edición con formato discográfico para un libro con aires de balada grunge.
‘Vozebuth. Fragmentos de Lizeth’, premio Creación Injuve 2007, repleto de simbolismo poético y cinematográfico y de atrevidas imágenes poco frecuentes en estos tiempos. ‘El amor se distingue de las demás cosas porque la experiencia aumenta la ignorancia. Desde que con la electricidad llegó el triunfo del individualismo, hay una luz al final del túnel donde vuelves a encontrarte con los que te quisieron’.
Hay texto, jugoso, denso en ocasiones, al que uno regresa para apreciar de nuevo la pincelada, el toque de otro color inquieto, la sensación, idea o reflexión aparentemente entre paréntesis durante el relato, pero que es el jugo que cae de la fruta y cuyo aroma queda en las manos, en la memoria.
‘Volveremos’, Premio Rei en Jaume de Narrativa, Ayuntamiento del Calviá, Mallorca. Otro relato que contiene una historia circular que viaja del pasado al presente y del presente al pasado, y que desprende amor por la escritura y por la pintura, por la filosofía y la música. Con reminiscencias de la pintura y la filosofía simbolistas, de las creencias mitológicas y alquimistas, la prosa nos salpica de imágenes poéticas y reflexiones existencialistas, de racionalismo idealista y evocaciones oníricas.
Una historia que puede leerse en su confesión lineal, pero también hacer saltar en pedazos ante el paso del tiempo, y ante la promesa de volver a un mundo ido. Impresionistas y expresionistas, Turner, El Bosco y Munch, Manet y Stravinsky, y también Crowley, HG Wells, la literatura de fantasmas, MR James, o los pensamientos en torno al amor, el tiempo, la muerte, Stendhal, Shelley o los oscuros rincones de la experiencia dormida. La voz propia del autor que se hace adictiva después de compartir sus libros.
“Siempre que no aprendamos la palabra ‘futuro’ conservaremos la juventud’. ‘Oía a Sebastián diciendo que el mar está lleno de quienes miramos atrás y que por esta razón es salado’

‘Volveremos, como ‘Vozebuth’, tiene algo de viaje iniciático y algo de diario de un capitán de barco al que, como a cierto personaje de Conrad, ya no le conceden el mando de ningún barco. Un romanticismo de tono oscuro, pragmático y canalla, los pies en la tierra y las manos en el cielo de los deseos. Todos los personajes tienen su razón, saben algo más que el otro no sabe o no sabría. Por eso sus nombres variables y sus cambios para seguir siendo, la atracción que se siente hacia Bigot, Acteón, Sebastián, Lorena o el narrador que podrías ser tú, en otro lugar.
Una invitación a una fiesta que ya empezó y que nunca ha terminado del todo. Son libros en los que vale la pena zambullirse y perder la noción del tiempo. El resto es misterio, como la prosa de Jesús desprende. Y el misterio reside siempre en los ojos, en la forma de mirar…
‘Siempre es el momento perfecto para algo: el futuro de otro pasado’. (Jesús Maestro).

El siguiente libro de Jesús Maestro, después del sorprendente y atrevido “Vozebuth” y del profundo “Volveremos”, es un libro en que se entrecruzan el relato negro de intriga, la música, la fotografía, el cine y la narración inclasificable que hace que su obra marque diferencia y se convierta en única y diferente en su estilo.
Lo primero que llama la atención de “Quebradero” es su propia edición. El diseño y la presentación son tan atractivos como insólitos, y hacen que tardes-con gusto, cual preliminares amorosos- un poco en sumergirte en el libro.
Jesús Maestro ha publicado un libro cuya forma es la de un disco de vinilo, con sus surcos (no páginas), su cara A y su cara B, sus referencias musicales, y su trabajo fotográfico tan acertado que hace que cada imagen (cada fotografía de ambientes anglosajones de Jesús Maestro) forme parte de la historia como pocos libros pueden presumir de tal.
Por un lado está la historia lineal (que no lo es), la investigación de la muerte de una “vieja/joven” gloria del Grunge musical. Se van definiendo los personajes, desde el impagable investigador Flavio Boidman, y su colaborador, el desastroso y genial Calógero, hasta la serie de sospechosos, las mujeres fuertes y en ocasiones a la deriva, dos jóvenes hermanas que amaron al músico fallecido, un crítico musical brutalmente descrito, un manager de dudoso origen, su viuda, un carácter excepcional genialmente trazado, y otros caracteres secundarios.
Por otro lado está la música, las letras de canciones atribuidas al músico fallecido (gran trabajo poético de Maestro), las continuas referencias musicales absolutamente imprescindibles y sugerentes, sea el Neil Young de Rust Never Sleeps que encabeza el libro, hasta Love, Beach Boys, The Beatles, Zappa, Faith No More, Red Hot Chili Peppers o Chuck Berry. El amante de la buena música de finales de los 60’ y de los años 70’ disfrutará realmente descubriendo los guiños a la música, sus luces y sus sombras. Y como la música, está la propia poesía, la literatura, la fotografía, el cine que nunca caduca.
El estilo de Maestro es afilado y simbolista, existencial y duro, poético cuando ha de serlo. Y fragmentario, como el documentalista que juega con lo filmado y con el tiempo, para montar su historia al ritmo de su visión artística.
“No sabemos por qué deshacemos, despistados, aquello que tenemos entre manos, ni por qué anhelamos recomponerlo segundos después (…) Olvidé mi piel en la última mudanza”. “Antes de abandonar la añoranza sin saberlo, Flavio se hizo la misma pregunta que Níobe: ¿reconoceríamos nuestro propio pasado si volviéramos a él?”.
Hay cierta literatura que está escrita para detenerse, aunque se lea muy bien en trayectos de tren, avión o autobús Se trata de un relato nuevo, de una narración reflexiva incluso en la mínima descripción. Entras y sales, te deslizas por los surcos como lector aguja y sigues leyendo cuando el momento inesperado te lleva hacia adelante o hacia atrás.
Con la música y la imagen en las venas, Jesús Maestro relata una historia que tiene las horas contadas, y puede ser recontada mil veces, regresar a su escena del crimen y retomar la historia por cualquiera de sus surcos.
Jesús Maestro. En una galaxia muy lejana uno de los penúltimos jedi es capaz de comunicarse con Chewbacca y contigo con el entusiasmo de quien sabe que todo permanece para seguir cambiando.

Info y pedidos: http://www.jesusmaestro.com

© Fernando Garcin, 2018

Jesús Maestro. Artista.

El Tresor Maleït de Castor. Autor: Jesús Maestro. 2018.

Quebradero. Una Balada Grunge. Jesús Maestro.

RAQUEL G. FAS. Poemas. Canción. Imagen. Arte.

RAQUEL GARCÍA FAS.
Profesora de Bellas Artes. Músico. Cantante. Pintora, ilustradora y fotógrafa.
Ha expuesto obra en diferentes ciudades mediterráneas. Ha formado parte de los grupos musicales La Otra Mitad, Garcín & M, y sigue trabajando en nuevos proyectos de imagen, ilustración y música

Raquel G. Fas

.
GINEBRA

Sus palabras se metían en mi cabeza
y allí escudriñaban mis recuerdos,

muchos de los cuales creía haber olvidado
desayunando ginebra cada mañana.

Cuando por fin se largó
dejé de odiarle y me senté en el sofá,
sola, a oscuras, fumando,

como si de ese modo
todos mis problemas se consumieran a cada
calada,

escuchando en medio del silencio
el crujido del tabaco quemándose
y mirando la ceniza encendida.

Unas horas antes
había tenido su lengua en mi cuerpo,

y antes de ello, mis manos sujetaban una cuchilla
que rozaba de forma igualmente placentera mi
piel.

Ya ni siquiera distinguía mis propias sensaciones,
no sabía si quería (o debía) vivir…
pero ahora está a punto de amanecer,

voy a por más ginebra.

(c) Raquel G. Fas. Todos los derechos reservados.

La Segunda Lluvia. Obra de Raquel G. Fas para textos de Fernando Garcin.

Último proyecto musical:
CLAUSTROSONICA. Mahik Es (guitarras) & Neferqueli Queen (voz solista, coros). Ver repertorio en Youtube y Soundcloud.

https://youtu.be/sW7_6m-57YA

https://soundcloud.com/mahik-es/sets/claustrosonica

(Poema canción para «La Otra Mitad»)

EL VIEJO CHAMÁN

Sólo si me tocas
las líneas de tus manos
se convierten en las mías.

Sólo si me besas
todas mis palabras
las pronuncio en tu boca.

El viejo chamán le canta al cielo
aunque hoy no lloverá
pero ríe, que soy una broma
que te has tomado en serio.

Sólo si te vas
las paredes echan de menos
tus secretos.

Sólo cunado llegas
tu espíritu es como una nube
que derrama la cosecha.

(c) Raquel G. Fas. Todos los derechos reservados.